Sonnet

英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类， 最常见的有头韵（Alliteration）、谐元韵（Assonance）和尾韵（Rhyme）。 英语诗歌的行与行之间的押韵格式称韵法。 头韵指词首重复，如great和grew；谐元韵是指词中重读元音重复，如great和fail； 尾韵则指词尾音素重复，如great和bait。 但一行诗中可能同时存在多种押韵形式： The light that lies in women's eyes. --Thomas Moore 诗中既有头韵light和lies， 谐元韵light、lies、eyes， 又有且有尾韵（这种押韵方式称行中韵middle rhyme）lies和eyes。 英语诗歌的行与行之间的押韵格式称韵法（rhyming scheme）。 常见有两行转韵（AABB）、隔行押韵（ABCB）、隔行交互押韵（ABAB）和交错押韵（ABBA）。 -------------- 一首诗（a poem）往往包含有若干诗节（stanze或strophe）， 每诗节又分为若干行（line 或verse）， 每个诗行由若干音步（foot）组成， 音步则是由一定数目的重读音节（arsis或ictus）和非重读音节（thesis）按照一定规律排列而成。 音步的排列方式构成英诗的格律（meter 或 measure）。 2. 依照每一音步中重读音节（扬）和非重读音节（抑）的排列方式，可以把音步分成不同种类，即格律。 常见的英语诗歌格律有四种。 a)抑扬格（Iambus; the Iambic Foot）：一个音步由一个非重读音节加上一个重读音节构成。 b)扬抑格（Trochee; the Trochaic Foot）：一个音步由一个重读音节加上一个非重读音节构成。 c)扬抑抑格（Dactyl）：一个音步由一个重读音节加上两个非重读音节构成。 d)抑抑扬格（Anapaest; the Anapaestic Foot）：一个音步由两个非重读音节加上一个重读音节构成。 不常见的几种格律。 e)抑扬抑格（Amphibrach; the Amphibrachy Foot）：一个音步由三个音节组成，其中第一、三个音节为非重读音节，第二个音节为重读音节。 f)扬扬格（Spondee）：一个音步由两个重读音节构成。 g)抑抑格（Pyrrhic）：一个音步由两个非重读音节构成。 3. 音步也有完整和不完整之分。诗行中每个音步的格律都相同，则为完整音步（actalectic foot）； 如果诗行最末一个音步缺少一个音节，则为不完整音步（cactalectic）。 4. 诗的各行音步数目不定，诗行按音步数量分为以下几种： 一音步（monometer） 二音步（dimeter） 三音步（trimeter） 四音步（tetrameter） 五音步（pentameter） 六音步（hexameter） 七音步（heptameter） 八音步（octameter） 超过八音步的诗行在英语诗歌中较为少见。 5. 音步的数目与格律结合起来，又可进一步细分为许多小类，如 抑扬格一音步（iambic monometer）， 扬抑格一音步（trochaic monometer）， 抑抑扬格三音步（anapaestic trimeter）， 扬抑格四音步（trochaic tetrameter）， 抑扬格五音步（iambic pentameter）， 扬抑格六音步（trochaic hexameter）等。 从音步数目上看，三音步、四音步和五音步最为常见，尤其是抑扬格五抑， 如十四行诗体（sonnet）、英雄双行体（heroic couplet）、素体诗或无韵诗（blank verse）等均以抑扬格五音步的诗行写成。 =============== 古希腊语和拉丁语，元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏，有短长格、短短长格、长短格、长短短格等； 古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏； 德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。 西洋诗本来无韵，用韵是从东方学的。 单韵传到西方，为什么发展为复韵？大概由于印欧语单词有长有短，音节结构不如汉语整齐，重音位置又多变，致使诗行末尾长短不一，这才为复韵的产生创造了条件。 诗行结尾有的用重音，有的用非重音，彼此怎么押韵呢？——那就只好用两套韵脚了。 音节由音素（phone）构成，它是语音中最小的不可再分解的单位，是字母组合后的读音标记。 音素靠听觉辨认，字母靠视觉辨认，音素属于读音系统，字母属于拼写系统。 韵步（foot，也被称为音步），是由音节（syllable）组成的，即——英语(（整个印欧语系都适用）诗歌中的韵步通常被定义为节奏的长度，是诗歌节奏的基本单位。 表现诗歌节奏的音组。也称顿或韵部。 诗歌实际上存在有两个系统， 一是声音系统，其表现形式为节奏，节奏用韵律的形式表示就是韵步； 二是拼写系统，其表现形式为音节的组合形式和韵步的数量。这两个系统相互交织在一起，不能分开。 二者只有结合在一起，诗歌才具有其成为诗歌的存在形式，具有诗歌的音韵美和形式美。 西洋十四行诗不同体例的区别,最明显地表现今押韵的位置和方式的不同(即韵式)。 人们提起它,往往首先注意哪行和哪行押韵,却容易忽视它的结构。 其实,韵和结构有密切的关系:韵能把几行诗联结为诗节,换韵又能把不同的诗节分隔开来。 韵的作用,在一定程度上是服务于诗歌结构的。 因此,对于十四行诗，先要研究它的内部结构，然后才能研究韵式,研究它在译文中的传达。 就结构而言，彼特拉克体是两个四行加两个三行，莎士比亚体是三个四行加一个两行。 我们要先确定这个框架。至于几行几行中的韵式如何落实,那是下一步的问题。 说到西洋韵式,可以重点看看四行诗。 因为西洋的诗节中,四行诗是最常见的典型诗节。 四行诗有四种韵式： 交韵（alternating rhyme scheme）又叫“交叉韵”、“换行韵”—— 一三行押，二四行押(ABAB)； 抱韵（enclosing rhyme scheme）,又叫“首尾韵”、“环抱韵”—— 一四行押，二三行押(ABBA)； 随韵（running rhyme scheme），又叫“连续韵”——一二行押，三四行押(AABB)； 叠韵（ovrlap rhyme scheme)，又叫“重叠韵”——两行押韵（AA)。 因为音乐合律的需要，十四行诗的格律亦相当严密，某些地方（如押韵要求）的苛刻程度甚至超过了中国古诗词。 自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。 意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。 他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。 在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。 其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。 每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。 十四行诗的起源可能起源于第十三世纪西西里法庭诗人当中，谁的游吟诗人爱情诗的影响。 接着传播到托斯卡纳，在那里它达到最高的表达在他的“canzonieri，”一个序列的爱情诗写给“劳拉，”他理想化的爱。 样子 彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。 他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。 同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。 每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。 因此，人们又称它为彼得拉克诗体。 十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。 产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。 莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下154首十四行诗。 莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。 每行诗句有十个抑扬格音节。 莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。 后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗。 亚历山大体，又称“十二音节诗体” ，因中世纪法国的《亚历山大传奇》采用此诗格而得名，每行十二音节，抑扬格（有时也称抑扬格六音步，但在法语诗中，一般只称音节，不称音步）。 但准确说来，应是“亚历山大格”，因为严格说来它不是一种诗体，而是一种诗格，或诗行（类抑扬格五音步）。 亚历山大格是法语诗中最重要的诗格（诗行）。 像龙沙的爱情诗、古典主义悲剧及喜剧、雨果的重要诗集等大都采用此诗格。 法国格律诗不讲究音步，但却十分讲究诗行音节数量的整齐，从二音诗到十三音诗都有，使用最多的诗体当然是十二音诗。 为了促进和强化诗歌节奏的和谐与鲜明，法诗严格规定了“半逗律” ，即在所有诗行的中腰用相当半个逗号的停顿将其分成前后两半，形成个特殊的音的规律。 对于十二音诗来说，即在前后两个六个音节之间使用，行行如此便形成了“半逗律” 。 在法国古典主义的诗歌中，半逗律是无论如何也不允许破坏的。 普希金创立的“奥涅金诗节”：每一诗节中包含十四个诗行，每一诗行中包含四个轻重格音步，每音步两个音节； 这十四个诗行中，有的每行结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节(最后一个轻音音节不构成音步)； 有的每行结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节； 阴阳韵变换的规律和诗行间押韵的规律之间又有严格的配合，这十四行诗的押韵规律是：ABAB、CCDD、EFFE、GG； 而其阴阳韵变换的规律(用每行不同的音节数目表示)则是：9898、9988、9889、88。 阶段详解 13世纪末，十四行诗体的运用由抒情诗领域扩及叙事诗、教谕诗、政治诗、讽刺诗，押韵格式也逐渐变化为：ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABBA，CDC，EDE。 意大利中世纪的“西西里诗派'诗人雅科波·达·连蒂尼（生年不详，约卒于1246至1250年间），是第一个采用这种诗歌形式，并使之具有严谨的格律的文人作者。 十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。 每行诗句通常是11个音节，抑扬格。 每行诗的末尾押脚韵，其排列方式是：ABAB，ABAB，CDE，CDE。 它和歌谣、抒情短歌同为当时意大利抒情诗中流行的体裁。 文艺复兴时期诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表。 他一生写了 300多首十四行诗。 他断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多彩的色调，表现人物变化而曲折的感情，注进了新时代的人文主义思想。 其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。 每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。 彼特拉克的十四行诗在艺术上更加完美，成为其他国家诗人后来竞相模仿的重要诗体，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。 因此，意大利体的十四行诗又称彼特拉克体。 十四行诗在意大利文艺复兴时期繁荣兴盛。 诗人梅迪契、米开朗琪罗、博亚尔多、塔索等，都是优秀的十四行诗作者。 其后，它又成为“马里诺诗派”、“阿卡迪亚诗派”喜爱的体裁。 早期浪漫主义诗人破除传统的框框，追求自由不拘的诗歌形式，十四行诗一度被冷落，但19世纪下半叶又得到复兴，卡尔杜齐、邓南遮等均留下了佳作。 20世纪继续流行于诗歌创作。 在意大利文艺复兴文学的影响下，十四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。 马罗首先把它移植到法国。“里昂派”诗人拉贝，“七星诗派”诗人龙萨、杜倍雷的作品，使十四行诗成为16世纪法国的重要诗歌形式。 16世纪初叶，萨里、华埃特把十四行诗介绍到英国。 诗的格式演变为三节四行诗和一副对句，押韵的方式是ABAB，CDCD，EFEF，GG。在这种类型之外又产生了其他变体。英国类分为3段四句加最后两句。 最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。 16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、斯宾塞这样著名的十四行诗人。 莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。 他的十四行诗体（又称伊丽莎白体），也由三节四行诗和一副对句组成， 以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。 以后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。 一般英国十四行诗的韵牌是： A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, G-G（称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”）、 或者更严格一些 A-B-A-B, B-C-B-C, C-D-C-D, E-E （称为“斯宾塞体”）、 A-B-A，B-C-B，C-E-C，E-D-E，F-F（称作“雪莱体”）。 十四行诗传入德国较晚。 奥皮茨在 《德国诗论》(1624)里最先倡导十四行诗，制定诗歌格律的规则，对德国诗歌的发展产生了作用。歌德和浪漫派诗人对这一形式也很重视。